2026年3月12日，第九届 Collectible 布鲁塞尔当代收藏设计展在比利时开幕。作为聚焦“收藏级设计”的年度活动，本届展会汇集了来自全球的实验性设计作品。在位于布鲁塞尔市中心的 Vanderborght 建筑内，中国艺术家郭雷（Guo Lei）携“如漆 RUQI”品牌的系列作品首次参展，成为本届展会唯一进入 Bespoke（定制）专区的中国设计师。
Collectible 展以策展人制度为核心，强调作品的原创性和实验性，不接受工业化批量产品。据主办方介绍，此次“如漆”品牌的入选经历也反映了其作品在材料语言和创作逻辑上的独特性。在初评阶段，“如漆”曾处于待选名单（Waiting List），后经评审团进一步调研其作品的文化背景、制作工艺和创作理念，最终被调整至聚焦独立设计与高端定制的 Bespoke 专区。该专区仅邀请具备完整创作体系和定制能力的设计师参展。
郭雷此次展出的作品以传统大漆为主要材料，融合了现代设计语言。其中，《如漆红主人椅》（RUQI Red Master chair）耗时15个月完成，采用多层髹涂工艺，累计施以上百层生漆，经反复研磨而成。大漆的干燥过程对温湿度有特殊要求，需在特定环境中自然固化，这一工艺特性使得作品具有独特的光泽与触感，也成为其被欧洲藏家关注的原因之一。
在创作理念上，郭雷尝试将中国传统美学与当代设计语言进行融合。他以宋代装饰纹样为基础，提炼出具有抽象性和延展性的“万通纹”，运用于《万通纹大漆禅椅》等作品中。同时，他也在《无尽之河》方盒中将“二进制”等现代符号与传统漆艺结合，探索传统材料与当代视觉元素的共存方式。
此次参展是郭雷首次在欧洲展出其“如漆”品牌作品。作为中国美术学院课聘讲师及如漆文化创始人，他长期从事漆艺的创作与教学。近年来，随着国际设计领域对材料和工艺的关注度提升，漆艺作为一种需要时间沉淀的工艺媒介，逐渐进入西方收藏级设计的视野。
“如漆”品牌的国际合伙人团队表示，此次参展是该品牌全球化布局的一部分。通过参与 Collectible 展会，品牌得以进入欧洲设计收藏体系，并与来自不同国家的设计师、策展人和藏家进行交流。对于中国漆艺而言，这不仅是一次作品展示，也是其工艺传统在当代语境下的一次对外传播。
大漆工艺在中国有着数千年的历史，采集工艺繁复，制作周期漫长。郭雷表示，这种需要时间沉淀的工艺特性国内正规最大的配资平台，也使其在当下快节奏的生产环境中显得尤为稀缺。在他看来，漆艺的传播需要时间，也需要与当下的使用场景和审美体系建立联系。
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